sábado, 19 de febrero de 2011
miércoles, 16 de febrero de 2011
“SIN TÍTULO” REÚNE A 20 ARTISTAS EN UN PISO DE LA GRAN VÍA
Las antiguas oficinas de un banco en la Gran Vía han sido ocupadas de manera efímera por las últimas propuestas de veinte creadores, algunos de los cuales han adaptado su obra al espacio y han jugado con el propio concepto que representa. S/T es un proyecto fuera del ámbito institucional que sucede en paralelo a las grandes citas feriales. La exposición parte de la iniciativa de Jaime de la Jara, Jacobo Castellano y Miki Leal, quienes han conseguido reunir a otros diecisiete artistas -muchos de los cuales residen en Madrid- para configurar una interesante muestra del panorama artístico actual. S/T cuenta así con las intervenciones de David Bestué, Carrasco&Mateos, Nuria Fuster, Rubén Guerrero, Juan del Junco, Abraham Lacalle, Cristina Lucas, Javier Martín, Fran Meana, MP&MP Rosado, Guillermo Paneque, Jesús Palomino, JM Pereñíguez, Sergio Prego, Cristóbal Quintero, Fernando Sánchez Castillo y Marc Vives.
S/T Gran Vía, 67, 1ª planta. De martes a sábado de 12.00 a 19.00 horas. Hasta el 7 de marzo.
miércoles, 15 de diciembre de 2010
viernes, 10 de diciembre de 2010
miércoles, 8 de diciembre de 2010
lunes, 6 de diciembre de 2010
CD link
http://www.megaupload.com/?d=F8JTSP8W
domingo, 5 de diciembre de 2010
Título: Huida Salvaje
año: 2010
12' 00
DV PAL 4.3
Resumen: Ensayo en video que gira bajo cuatro ejes de significación; Unas vacaciones personales grabadas en Tenerife y Francia, unas imágenes de la vaga del 29 de septiembre del 2010 en Barcelona, un un texto escrito especialmente para el proyecto y narrado por un Senegalés en árabe, y varias grabaciones de un recorrido en moto. Material entrelazado que se sintetiza en tono pesimista y que presenta la posición del artista entendida bajo una interferencia ética entre vida cotidiana y gramática del arte. Un intento fallido de recobrar un sentido entre posicionamiento político y forma de representación. Este gesto acaba por consumirse y destruirse en si mismo y transforma el acto de subirse en una moto en un gesto performático de riesgo.
viernes, 3 de diciembre de 2010
I´m too the invisible man.
jueves, 2 de diciembre de 2010
miércoles, 1 de diciembre de 2010
Gracias por su visita
¿Por qué (otra) exposición sobre el hogar? 'Introducing Cats in a Modern Home' Puede que alguien esté pensando que esta es una exposición que, como otras muchas, vuelve a mostrarle una amalgama de artistas que reflexionan sobre el 'espacio íntimo' desde diferentes puntos de vista y que muy seguramente sean amigos de los comisarios o de quien malditamente lo haya organizado).Mmm, no parece nada bueno. Otra más, dirán. aun así, deje que nos expliquemos. Sepa, para empezar, que nuestro ofrecimiento de invitarle a esta exposición es el de inaugurar la primera de lo que esperamos sea una saga bajo el nombre de 'At Home': colectivas en casa. en éstas, a parte de articular el trabajo de una serie de artistas en un piso o apartamento determinado, se convocará la excusa de quedar en una casa y recuperar un poco de ese espacio que (en menor medida) no se encuentra ni institucionalizado ni bajo las directrices de un mercado. Un espacio que sea, efímeramente, un espacio donde nos sintamos cómodos. un espacio que, al menos un poco, nos pertenezca.
Fíjese, 'Introducing Cats in a Modern home' saca su nombre de un manual de mobiliario para gatos: únicas mascotas a las que les cuesta mudarse con su dueño y prefieren quedarse en casa. Animales que hacen hogar. De alguna forma, los artista de esta exposición, ofrecen sus obras (que si) reflexionan sobre lo que supone "estar" en una casa y que encuentran su hueco en cada rincón. Cada cuarto, cada mueble, se dispone en una casa de una forma específica, y esa forma de 'colocarnos' en el hogar habla de nosotros. La posición de cada cosa dentro del hogar es, de alguna forma, antropológica e incluso política. A juicio de todos, recuperar el espacio del hogar es un ejercicio de deber, a la vez que la mejor forma de identificarnos.
Quizás ya le hayan invitado alguna vez a alguna fiesta en casa de algún desconocido. Quizás haya sentido eso que dicen de no saber en que lugar colocarse, que hueco de la habitación ocupar o que comentarios empezar a balbucear para entrar en alguna conversación. Sentirse cómodo, vamos. Encontrarle el punto a un nuevo lugar es algo costoso, pero no se preocupe y deje que la tensión se diluya. Suéltese. Nosotros sólo le podemos decir que esta usted en casa.
lunes, 29 de noviembre de 2010
Charles Baudelaire. Las Flores del Mal.
Los gatos
domingo, 28 de noviembre de 2010
sábado, 27 de noviembre de 2010
TEODORO W. ADORNO
viernes, 26 de noviembre de 2010
Big Cats # 2 Neoísmo
Neoísmo Una red de excéntricos trabajadores anti-arte colaboran unidos con intensidad extremista. Son el -ismo que faltaba para el duro
Somos los neoístas, no nos escuchen
KIKO AMAT
1. El arte, lo dijo Stewart Home, “es una religión secular que proporciona una justificación universal a la estratificación social, que proporciona a la clase dirigente el cemento social de una cultura común, mientras que simultáneamente excluye a la mayoría de hombres y mujeres de la participación en este territorio superior”.
El arte es definido concep- tualmente por una élite que se auto perpetúa, y convertido en mercancía comodidad por la misma élite. Hasta el estudiante de Historia del Arte más pusilánime y espinazo de gelatina sabe que el arte es un invento burgués y que justifica una jerarquía. ¿Grandes palabras? Se lo diré de otra manera: esto del arte se lo inventaron los ricos pa' poder vivir del cuento. La negación más radical de la idea del artista genial (o sea, el mito del genio utilizado como diferenciador social; o sea, la racionalización moral de que algunos hagan arte mientras otros se pudren en cadenas de montaje), es el pilar básico de la mayoría de grupos de vanguardia subcultural, y los neoístas no son una excepción. Por cierto: estoy disponible para fiestas infantiles y debates televisivos.
2. Los neoístas fueron una subcultura influenciada por los futuristas, fluxus, dada y el punk. Como los primeros, estaban obsesionados por la tecnología en su caso, ordenadores y video pero resultan aún más difíciles de categorizar en la tradición de revuelta anti-arte que los precede. Sus preceptos tenían que ver con lo enunciado antes, pero tanto su negación de la identidad como su negación del neoísmo les hacen más viscosos que todos ellos. El neoísmo nace hacia 1979,y surge del Mail Art, un exitoso proyecto de democratización/supresión del arte basado en el intercambio del mismo por correo. Aunque ahora no toca centrarnos en ellos, sí conviene apuntar que el Mail Art es uno de los pocos movimientos que casi alcanza sus objetivos; eran su naturaleza radicalmente democrática en oposición al elitismo del arte burgués y la cantidad de gente implicada los que impedían su etiquetaje como alta cultura. Esta militancia abierta era tan numerosa que ponía la categoría de genio en duda, al fin. ¡Yup-pi!
Pero sigamos. Los neoístas, pues, surgen del entorno Mail Art y extraen de él uno de sus mayores logros: la identidad múltiple.
La utilización común de un nombre público (Monty Cantsin al principio, hacia los 80-90 Karen Elliot, Luther Blissett, Wu Ming...) era un acto de subversión política y el rechazo definitivo de la originalidad. Incluso sus fanzines (todos llamados Smile) y sus grupos de música pop (White Colours) debían seguir este precepto. ¿Qué más hacían los neoístas para alcanzar lo que ellos llamaban la gran confusión y el juego radical? Festivales de Apartamento, eventos en casa de alguno de ellos donde se juntaban para realizar performances, pases de video y otras acciones destinadas a cuestionar la identidad y la unicidad. Aunque, como sucedía con el fluxus menos politizado, a veces uno tiene la sensación de que más bien era gente mayor haciendo bajanades de manicomio. Con muy buenas intenciones, eso sí. ¿Ejemplos? Istvan Kantor enmarranando cuadros con su propia sangre. Kiki Bonbon con su corto Flying cats: dos hombres en pasamontañas sacan gatos de una bolsa, uno a uno, y los lanzan al vacío desde un ático. A lo largo del filme, el protagonista repite: “El gato no tiene opción”. El llamado tENTATIVELY a cONVENIENCE, viajando en autobús a cuatro patas y atado con un collar a una mujer ciega, en su pieza Lazarillo neoísta. De hecho, el bueno de tENTATIVELY a cONVENIENCE se hizo medio famoso en 1983 cuando, ya metido en la Iglesia de los Subgenios, fue detenido por la policía en mitad de su representación Pee dog / poo dog copyright violation; estaba desnudo, cubierto de pintura blanca, golpeando dos cadáveres de perro en descomposición que colgaban del techo de un túnel, mientras 35 miembros de la iglesia bailaban al compás. La madre que lo parió...
3. Una escisión importante del grupo sería la Alianza Neoísta de Stewart Home. Home había sido, en mi opinión, el más interesante de los neoístas, y el único que había comprendido que destruir el arte es una pérdida de tiempo mientras siga existiendo la burguesía. Home fundó la Alianza Neoísta como una especie de bromazo ocultista, una orden secreta que le tenía a él de Gran Mago. Puesto que una de las únicas ideas que los académicos de la cultura seria encuentran aún repulsiva es la del ocultismo, razonaba, apliquémoslo a la vanguardia para que sea intocable. Dos acciones resaltan de las practicadas por la Alianza Neoísta: Una es el piquete Anti-Stoc khausen que realizaron en el Pavillion Theatre de Brighton en 1993. Stockhausen (el más elitista de los representantes del arte elevado, y el mismo malnacido que dijo que el jazz era ritmo primitivo y bárbaro) ya había sido piqueteado por el gran fluxus Henry Flynt en su Acción Contra el Imperialismo Cultural de 1964. Home lo repitió (es un plagiarista nato) treinta años después, intentando hacer levitar el teatro junto a sus secuaces. La otra acción es la que realizaron el mismo año contra la industria literaria. Los muy desalmados celebraron el suicidio del escritor Richard Burns (a la vez que invitaban a Martin Amis, Rush- die y Barnes a imitarle) distribuyendo entre los homeless invitaciones falsas que prometían “Priva gratis, papeo y strippers” para el Booker Prize. Un ataque salvaje contra la literatura establecida que, imagino, les daría mejores resultados prácticos que lanzar felinos desde grandes alturas.
La Vanguardia, miercoles 7 Febrero 2007, pag 30
El CD.
jueves, 25 de noviembre de 2010
Agnes Heller. Una Revisión de la Teoría de las necesidades
“¿Dónde estamos en casa?”
“Mi hogar está donde vive mi gato” = Deconstrucción del concepto de hogar
El gato hace hogar. Yo no. Donde esté mi gato estará mi hogar.
“Un gato es distinto de un perro. Un gato no es fiel a su dueña; no la acompaña en sus viajes. Sin embargo, un gato no es geográficamente promiscuo; hace hogar.”
Promiscuidad geográfica = ¿Dónde estaré en casa? ¿Cuándo sabré cuál es mi hogar?
La frase “Mi hogar está donde vive mi gato” no es sólo una deconstrucción del concepto hogar sino que es simultáneamente la manifestación de una profunda nostalgia. El gato tiene un hogar; la criatura de la naturaleza tiene un hogar; yo no tengo un hogar; soy un monstruo.”
Bagaje (equipaje) = ¿Qué necesita llevar consigo? ¿Qué es aquello que lleva sobre sus espaldas?
“Así arribamos a la conclusión preliminar de que una persona promiscua geográficamente no puede dar cuenta de su centro vital en la tierra porque no tiene ninguno. (…) emigra (la persona promiscua geográficamente) constantemente, a muchos sitios, y siempre de un sitio a otro. Lo hace sola, no como miembro de una comunidad, aunque mucha gente actúa como ella. ¿Pero que tipo de bagaje (equipaje) lleva consigo? La respuesta es simple: ninguno. No necesita llevar ninguno. El tipo de cultura de la que participa no es la cultura de un lugar determinado; es la cultura de un tiempo. Es la cultura del presente absoluto.”
Primera categoría de hogar = Un hogar espacial: Sedentario, con Tradición, Tiempo histórico, Comunidad y altamente ligado a los Sentidos (los olores, las canciones de nana, el paisaje, etc). Lugar de nacimiento, infancia y núcleo familiar.
Segunda categoría de hogar = Un hogar temporal: Contingente, ligado al Destino Individual elegido (estar en el lugar autoseñalado), Comunicación Universal (toda aquella que se abstrae de la experiencia sensorial espacial de los participantes y que es común a todos: una conversación acerca de un programa de televisión, el tiempo, información reiterativa, actualidad, etc.) y al Presente Absoluto (lo que atañe es lo acontece ahora). Lo familiar se vuelve extraño (unheimlich) ya que la categoría de hogar espacial queda desatriculada por la de hogar temporal.
Tercera categoría de hogar = Un hogar filosófico: Metafórico, nos atañe a todos ( “territorio del espíritu absoluto” Hegel, La filosofía es “nostalgia del hogar”, Novalis), Sensorialmente denso y basado en el Dialogo y el Intercambio. La autora se refiera a un hogar exclusivo de los europeos modernos.
Cuarta categoría de hogar = La Democracia: Constitución de un hogar común a todos, puede ser enmendada, pero nunca abolida. Si el tercer hogar es exclusivamente europeo, el cuarto es norteamericano. Esta basado en una autoridad Ética y no Crítica: el valor se pone en el consenso y no en el disenso. Es un hogar como el de primera categoría (espacial) pero en este caso gigantesco e inabarcable: “En el campo gigantesco todo el mundo es un solitario. Aunque esto tampoco es así, porque este gigantesco Campo está dividido en distintas granjas, llamadas movimientos populares, grupos de presión o comunidades.”
“¿Dónde estamos en casa? Cada uno de nosotros en el mundo de nuestro destino autoescogido y compartido.”
“El hombre puede, de cuando en cuando, suspender su ocupacion directa con las cosas, desasirse de su derredor, desentenderse de el, y sometiendo su facultad de atender a una torsion radical – incomprensible zoologicamente -, volverse, por decirlo asi, de espaldas al mundo y meterse dentro de si, atender a su propia intimidad o lo que es igual, ocuparse de si mismo y no de lo otro, de las cosas..., o dicho con un espendido vocablo que solo existe en nuestro idioma: que el hombre pude ensimismarse” (Ortega: el hombre y la gente)
“Cada uno de nosotros esta siempre en peligro de no ser el “si mismo”, unico e intransferible que es. La mayor parte de los hombre traiciona de continuo a ese “si mismo” que esta esperando ser, y para decir toda la verdad, es nuestra individualidad personal un personaje que no se realiza nunca del todo, una utopia incitante; una leyenda secreta que cada cual guarda en lo mas hondo de su pecho” (Ortega: el hombre y la gente)
“En mi hay alguien que se ocupa unicamente de deshacer ese mi: ocupacion infinita” (Maurice Blanchot)
Franz Kafka
PREOCUPACIONES DE UN PADRE DE FAMILIA
Algunos dicen que la palabra «odradek» precede del esloveno, y sobre esta base tratan de establecer su etimología. Otros, en cambio, creen que es de origen alemán, con alguna influencia del esloveno. Pero la incertidumbre de ambos supuestos despierta la sospecha de que ninguno de los dos sea correcto, sobre todo porque no ayudan a determinar el sentido de esa palabra. Como es lógico, nadie se preocuparía por semejante investigación si no fuera porque existe realmente un ser llamado Odradek. A primera vista tiene el aspecto de un carrete de hilo en forma de estrella plana. Parece cubierto de hilo, pero más bien se trata de pedazos de hilo, de los tipos y colores más diversos, anudados o apelmazados entre sí. Pero no es únicamente un carrete de hilo, pues de su centro emerge un pequeño palito, al que está fijado otro, en ángulo recto. Con ayuda de este último, por un lado, y con una especie de prolongación que tiene uno de los radios, por el otro, el conjunto puede sostenerse como sobre dos patas.
Uno siente la tentación de creer que esta criatura tuvo, tiempo atrás, una figura más razonable y que ahora está rota. Pero éste no parece ser el caso; al menos, no encuentro ningún indicio de ello; en ninguna parte se ven huellas de añadidos o de puntas de rotura que pudieran darnos una pista en ese sentido; aunque el conjunto es absurdo, parece completo en sí. Y no es posible dar más detalles, porque Odradek es muy movedizo y no se deja atrapar.
Habita alternativamente bajo la techumbre, en escalera, en los pasillos y en el zaguán. A veces no se deja ver durante varios meses, como si se hubiese ido a otras casas, pero siempre vuelve a la nuestra. A veces, cuando uno sale por la puerta y lo descubre arrimado a la baranda, al pie de la escalera, entran ganas de hablar con él. No se le hacen preguntas difíciles, desde luego, porque, como es tan pequeño, uno lo trata como si fuera un niño.
-¿Cómo te llamas? -le pregunto. -Odradek -me contesta. -¿Y dónde vives? -Domicilio indeterminado -dice y se ríe. Es una risa como la que se podría producir si no se tuvieran pulmones. Suena como el crujido de hojas secas, y con ella suele concluir la conversación. A veces ni siquiera contesta y permanece tan callado como la madera de la que parece hecho.
En vano me pregunto qué será de él. ¿Acaso puede morir? Todo lo que muere debe haber tenido alguna razón be ser, alguna clase de actividad que lo ha desgastado. Y éste no es el caso de Odradek. ¿Acaso rodará algún día por la escalera, arrastrando unos hilos ante los pies de mis hijos y de los hijos de mis hijos? No parece que haga mal a nadie; pero casi me resulta dolorosa la idea de que me puede sobrevivir.